日本のアルバムランキング（邦楽の名盤）

名作アルバム

邦楽のアルバム名盤ランキング

邦楽アルバムの名盤ランキングです。日本の傑作アルバムの歴代オールタイム・ベスト。Youtube（ユーチューブ）動画付き。１位はYMO（イエロー・マジック・オーケストラ）の「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」。1970年代、80年代、90年代、2000年代以降のJpopや和製ロック、歌唱曲などのおすすめの名作CDがそろっています。（MOVE）

順位	タイトル、アーティスト、発売年	解説
１	「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」（SOLID STATE SURVIVOR） YMO （イエロー・マジック・オーケストラ） 1979年【動画】＜ライディーン＞＜TECHNOPOLIS＞【配信】試聴（Amazon）→	日本で生まれたアルバムとしては、世界的に最も評価されているテクノポップの名盤。80年代に社会現象となったテクノ音楽を披露する３人組「YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）」の代表作。坂本龍一（キーボード）、細野晴臣（ベース）、高橋幸宏（ドラムス）という、日本のポピュラー音楽界を代表する才能が集ったイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）。細野晴臣氏と高橋幸宏氏という日本のロック界の要人が、当時、名うてのスタジオミュージシャンだった坂本氏と共に“世界中のエキゾチックな音楽を流行（はや）りのディスコサウンドに乗せて演奏するバンドを作ろう”と意気投合。電子音楽を多用した歌なしのディスコサウンドで世界制覇を狙うため、バンド名は“黄色人種による魔術的音楽団”に決定した。 1970年代後半から80年代初頭にかけて一世を風靡（ふうび）した彼らだが、とりわけ２作目となる本作「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」は社会現象となった。シンセサイザーを前面に出した音作りながら、当時の電子音楽にありがちな冷たく前衛的な感覚とは趣を異にした。均整の取れた旋律とダンス音楽的なビートを導入した作風は、あくまでも親しみやすい。ドイツのクラフト・ワークと並び、「テクノポップの雄」と呼ばれ、世界的な評価を勝ち得た。「テクノポリス」「ライディーン」など、個々の楽曲の質は高く、やや散漫な印象を残したデビュー作に比べ、全体構成もすきがない。日本では103万7千枚（オリコン調べ）とミリオンセラーを記録する爆発的ヒットになった。このアルバムを出した直後に、欧米を回るツアーも成功させ、YMO旋風は頂点に達した。街なかでは彼らのファッションをまねたテクノカットと人民服の若者の姿が見られた。「成長を続ける極東の技術国家」という、当時の日本の対外的なイメージと、彼らの音楽が見事に合致していた。海外の不動産を買いあさり、バブル期に突入する80年代の日本のイケイケぶりに共通する知恵と勇気とチャレンジ精神を強く感じる。 YMOは1883年に解散。1993年に一時再結成を果たすが、その後は、３人が共演することはあっても、YMOとしての活動は凍結された。一方、坂本龍一は映画「ラストエンペラー」（1987年、ベルナルド・ベルトルッチ監督）のサントラでアカデミー作曲賞を受賞し、大御所となった。 2020年の東京五輪では「YMOに一時的に再結成してもらい、開会式で東京の歌（テクノポリス）を歌って欲しい」との声が出た。
２	「風街ろまん」はっぴいえんど 1971年【動画】＜風をあつめて＞＜あしたてんきになあれ＞【配信】試聴（Amazon）→	細野晴臣、大瀧詠一、松本隆、鈴木茂。この４人によるロックバンド「はっぴいえんど」。「日本語ロックの元祖」と呼ばれ、1970年代初頭の３年間を駆け抜けた軽音楽史上の伝説的な存在である。本アルバムは、架空の「風街」を舞台に、1964年の東京五輪を境に失われゆく東京の原風景を表現しようとした。はっぴいえんどの２枚目のアルバム。日本初の本格的インディーズレーベルだったURCレコードから発売された。「風をあつめて」「あしたてんきになあれ」など全12曲。日本語でロックを歌った名盤と評価される。 1972年のバンド解散後も、収録曲は映画挿入歌やＣＭで使われたり、若手アーティストにカバーされたりと親しまれている。発表当時のレコードジャケット内側に使われていた六本木通りを走る都電６系統のイラストは、ポニーキャニオンが2009年に復刻したCDで見ることができる。作詞家、松本隆は青山と渋谷と麻布を赤鉛筆で結び、囲まれた三角形を「風街」と名付けた。「はっぴいえんど」は1970年1月に活動開始。1973年9月の解散までオリジナルアルバム３作、スタジオ録音のシングル４作などを発表した。「十二月の雨の日」「はいからはくち」「夏なんです」…。ロックは英語で歌うもの－という当時の既成概念を覆し、独自の世界をつづる歌詞と実験的なメロディー、サウンドを提示、以降の音楽シーンに大きな影響を与えている。バックバンドとしては高田渡、岡林信康、遠藤賢司、加川良らと共演。この３年余りの間に、大阪万博、ベルボトム、戦争を知らない子供たち、浅間山荘事件、よど号事件などが世間をにぎわした。＜バンド・メンバー＞ ■ 細野晴臣（ほその・はるおみ）　ベース、ボーカル。解散後は、ティン・パン・アレー、Y.M.O.などでプロデュース、作詞作曲、演奏。世界に知られる“日本のロック・ポップスの父”。東京・白金生まれ。 ■ 大瀧詠一（おおたき・えいいち）　ボーカル、ギター。東京・福生の米軍ハウスに録音スタジオをもつ。大瀧＝ナイアガラ・ブランドの主宰者として、CM音楽界、ポップス界を実験精神で牽引。岩手県出身。 ■ 松本隆（まつもと・たかし）　ドラムス。「木綿のハンカチーフ」「赤いスイートピー」など2000曲以上を手がける作詞家。1974－1998年、オリコン・トップ10に131曲入った。サイト「風待茶房」主宰。東京出身。 ■ 鈴木茂（すずき・しげる）　ギター、ボーカル。ソロ活動を軸にしながら、ティン・パン・アレー、キャラメル・ママでギター演奏、楽曲制作。吉田拓郎、真心ブラザーズらをプロデュース。東京出身。
３	「氷の世界」井上陽水 1973年12月＜氷の世界＞【配信】試聴（Amazon）→	日本初のミリオンセラーアルバムとされる。オリコンの週間アルバムチャートで35回も１位に輝いた。これは現在も最高記録となっている。ファンキーな熱いサウンドに乗せて「人を傷つけたいな、誰か傷つけたいな」と強烈な言葉を並べた表題曲。ライブ活動で知り合った忌野清志郎との共作で、どこまでも美しい「帰れない二人」。ヒットシングルで歌謡曲調の「心もよう」－－。多彩な楽曲を収めた日本ポップス史に残る名盤だ。井上にとって３作目のオリジナルアルバムの「氷の世界」が発売されたのは、1973年12月。この年はオイルショックが日本経済を直撃し、社会に不安が広がった。井上陽水は後のインタビューで「若者特有の不安感とか、社会に対するアンチテーゼとか、未来に対する絶望感は、人並みにはあったと思う」と語っていた。井上だけではない、多くの若者が、社会のあり方に疑問を持っていた。だからこそ、この作品は売れに売れたのだ。「人を傷つけたいな」というフレーズがなぜ出てきたのか、記憶がないという。けれど「通り一遍ではない曲を作りたかった」。明るいばかりの、楽しいばかりの作品はうそくさい。そんな若者たちの気持ちを反映した内省的で、斬新なフレーズがアルバムにはあふれている。サウンド面でも様々な挑戦を行っている。その頃はファンだったビートルズの影響で「バラードがあったり、クラシックっぽいものがあったり、激しいものがあったり」といった幅広い音楽性を目指していた。多くのミュージシャンが参加し、シンセサイザーやメロトロンも導入。ロンドンでも録音を行った。表題曲はスティービー・ワンダーの楽曲に、「帰れない二人」はニール・ヤングの楽曲に、それぞれ刺激を受けてイントロが作られた。類型的なフォークにとどまらない広がりを持った作品だ。 2014年には、発売から40年が経過し、同作品を中心にした井上の全国コンサートツアーが行われた。
４	「ひこうき雲」荒井由実（現・松任谷由実） 1973年11月＜ひこうき雲＞【配信】試聴（Amazon）→	シンガー・ソングライターの松任谷由実（まつとうや・ゆみ／通称「ユーミン」）のデビューアルバム。 1973年（昭和48年）、荒井由実の名で発売された。文学的で情緒的な歌詞が称賛された。独創的なコード進行、教会音楽の影響を受けた音の世界。天才少女の出現は大きな衝撃を与えた。ユーミンは1954年東京生まれ。 1971年に加橋かつみに提供したシングル「愛は突然に…」で作曲家としてデビュー。翌年72年7月にはシングル「返事はいらない」で歌手としてもデビューした。ユーミンは他の超人気アーティストと比べて、シングルよりもアルバムの販売比率が高いのが特徴。シングルカットされなくても、幅広いファンに愛される曲が多い。オリコンの１位獲得数は24作品で、 B'zに次ぐ２位。アルバムの題名にもなっている曲「ひこうき雲」は、死に直面した少女をテーマにしている。 2013年に宮崎駿の映画『風立ちぬ』の主題歌として人気が再燃。配信チャートで１位になるリバイバルヒットとなった。大空を感じさせる曲想や歌詞の内容から、映画のヒロインのはかない生命と、楽曲に登場する少女が見事にシンクロした。 2018年3月には、このアルバムの曲を様々なアーティストが再現するコンサートが開催された。ユーミンは当時を振り返り、「『音楽はファンのために作るのではなく、自分自身のために作っているんだ』と言って、ひんしゅくを買った。でも自分が納得できるものを作ることが音楽家の使命だと思う」と語った。
５	「元気です。」吉田拓郎（よしだ・たくろう） 1972年7月【動画】＜春だったね＞＜旅の宿＞＜祭りのあと＞【配信】試聴（Amazon）→	日本のフォーク界のプリンス、吉田拓郎の代表作。オリコンのアルバム・チャートで14週連続で１位に輝いた。独特のメロディ、ボーカルスタイルで絶大な支持を集めた。「春だったね」「旅の宿」「祭りのあと」などが収録されており、カントリー・ロック色の強い演奏でまとめられている。誰にでも分かりやすく、共感しやすい曲づくりが際立つ。吉田拓郎はこのアルバムがの発売前に、シングル「結婚しようよ」で大ヒットさせ、フォークファンにとどまらない幅広い支持を得た。本作も、フォークというジャンルに縛られず、明るいサウンドで国民を魅了した。
６	「熱い胸さわぎ」サザンオールスターズ 1978年8月【動画】＜勝手にシンドバッド＞【配信】試聴（Amazon）→	日本が生んだ最大の音楽グループであるサザンのデビューアルバム。原始的なパワーが詰め込まれた傑作。磨かれる前の原石のような輝きを放つ。「勝手にシンドバッド」が１曲目を飾る。１曲の中で目まぐるしく展開が変わるなど、型破りで奔放なスタンスが発揮されており、衝撃を与えた。また、ロックを基調としつつ、ラテンやジャズ系のリズムが取り入れられている。例えば、「勝手にシンドバッド」はブラジルのサンバ、「別れ話は最後に」はボサノバ、「いとしのフィート」は黒人音楽、「当たって砕けろ」はジャズといった具合。リーダーの桑田佳祐の音楽的な幅の広さが表れている。このあと数十年にわたって日本の音楽界を引っ張る桑田は当時まだ22歳だった。プロとしてのレコーディングの経験はなかった。桑田はキャリアを積んだ後から振り返ってみても本作は満足の出来栄えだったようで、 2012年の自著『やっぱり、ただの歌詞じゃねえか、こんなもん』の中で、「ノウハウなんて何もない中でやっていたのに、いま聴いてもあれは生々しく、素晴らしいと思う」と語っている。
７	「ロング・バケイション」（A LONG VACATION）大滝詠一 1981年3月【動画】＜君は天然色＞【配信】試聴（Amazon）→	作品の通称は「ロンバケ」。シングルが重視される傾向が強い日本の音楽界において、アルバム文化の大切さを印象付けた一枚。「奇跡のアルバム」として評価されている。多くの曲は作曲・大滝、作詞・松本隆という黄金コンビ。「君は天然色」に始まり「さらばシベリア鉄道」までの全10曲はカラオケの定番となっている。発売された当時は「ニューミュージック」全盛期だった。当アルバムは、ニューミュージックを歌謡曲のように親しみやすい存在にした。アルバムが大ヒットする要素として、曲以上に演奏者のキャラクターに負う部分が多い。ところが大滝はめったに取材を受けないうえに、写真も撮らせない。作品だけで勝負し、ロングセラーを続けた。当初はアナログ盤として発売されたが、1982年に「邦楽初のＣＤ」としてリリースされた。 20周年の2001年にはリマスター版がヒットした。時代を越えて愛される永遠のポップス。レコード・コレクターズが2010年10月に発刊した増刊号「日本のロック／フォーク・アルバム・ベスト100 1960-1989」の読者投票で１位に輝いた。
８	「古事記」（kojiki）喜多郎 1990年【動画】＜Hajimari＞【配信】試聴（Amazon）→	シンセサイザー音楽の喜多郎が、その名を世界に轟かせた記念すべき一枚。米ビルボード誌のニューエージ部門で連続７週１位に輝いた。このアルバム発売に伴う1900年春の全米ツアーで７万人余の観客を動員。日本の「音の語り部」としての活動が本格的に指導した。喜多郎が37歳のときの作品。それまでは宇宙の神秘など抽象的な題材を表現することが多かったが、本作では日本の古典である古事記をテーマとした。日本で大好評を得た「シルクロード」シリーズに取り組んでいる中で、出合ったのが古事記だっという。現代人が忘れている、心の豊かさやおおらかさを見いだした。そして、日本の高度成長が奪った田園の音色を、機械をつかって巧みに再現することに成功した。リリース当時、喜多郎は次のように語っていた。「古代の日本の自然、おおらかな性や愛など『古事記』の世界を、交響曲風に、ドラマチックに音楽化してみました。以前のボクの音楽は、平板なイメージの連続のものが多かった。いわばスライド映写の世界でしたが、今度はビデオ映像の世界をねらった。動きとドラマ性を強調したのが、海外で成功した原因かも知れません」喜多郎は愛知県豊橋市生まれ。地元の商業高校を出て、一時、港湾荷役や道路工事など下積みの労働をしながら、バンド活動を続けた。 20代半ばで長野県八坂村の過疎地に移り、自給自足の農作業をしながらシンセサイザーの作曲を始めた。喜多郎はインタビューで「都会の騒音から離れて初めて、チロチロ鳴く虫の音とか、谷間を吹く風の音とか、自然の音の美しさが見えてきた。曲を作る時は、シンセサイザーの音を家の近くの山にぶつけるんです。いい音は、山を越えて空に突き抜けるし、悪い音は、へたって谷間に落ちる。自然が音を選んでくれます」と語っていた。「太始（はじまり）」など７曲。初めてオーケストラの伴奏も入っており、今までにない響きと味を出している。シンセサイザーの先駆者的な存在の喜多郎にしては意外だが、「古事記」を通じて生の楽器とシンセサイザーとの融合を考えるようになったからと言う。当時、米国のある新聞は喜多郎を「神秘の音楽家」と評した。欧州で喜多郎の音楽を精神療法に使う病院が登場するようになったのもこのころである。この後、喜多郎は1990年代、2000年代、2010年代を通して、グラミー賞ノミネートの常連となった。（有宗良治）
９	「First Love」（ファースト・ラヴ）宇多田ヒカル 1999年【動画】＜Automatic＞＜First Love＞【配信】試聴（Amazon）→	日本の音楽史上、圧倒的に１位のセールス枚数を誇っている。累計販売枚数は850万枚以上。 CDがよく売れる時代（CDバブル）だったとはいえ、国民的な幅広い支持がなければなしえない数字である。天才少女・宇多田ヒカルのデビュー作。 15歳で作り上げた。すべての曲を自ら作詞・作曲した。その歌唱力も圧巻。（前川原悠子）
10	「黒船」サディスティック・ミカ・バンド 1974年【動画】＜タイムマシンにおねがい＞【配信】試聴（Amazon）→	伝説的な存在であるサディスティック・ミカ・バンドの２枚目のアルバム。斬新で画期的な名盤。日本のロック史に新風を送り込んだ。 1853年の米国ペリーが率いる黒船の来航と、それを受けた日本の開国をテーマにしている。３曲目の「タイムマシンにおねがい」はラジオで盛んにかかり、当時の若者の胸を躍らせた。このほか秀作がそろっている。 1973年に発売した１枚目のアルバムがイギリスの音楽関係者から高い評価を受けた。そして、著名プロデューサーのクリス・トーマスがプロデュースを申し出て、海外での成功も視野に入れながら制作された。レコーディングに450時間を費やしたという。本作リリースの後、海外ツアーを行った。日本や東洋の風味を、英米の最新の音作りを取り入れながら表現。日本産ロックの新しい形をつくった。まさにJポップの原型の一つといえる。
11	「泰安洋行」（たいあんようこう）細野晴臣（ほその・はるおみ） 1976年7月【動画】＜蝶々-San＞【配信】試聴（Amazon）→	1972年のはっぴいえんど解散後、ソロ音楽家としての傑出した才覚を発揮していた細野晴臣の一つの到達点。ニューオリンズ音楽、ハワイアン、ラテン、レゲエ、沖縄音楽など、世界中の音楽要素を自由自在に組み合わせ、独創的な日本音楽の世界を作った。愉快で破天荒。新しい日本音楽の可能性を切り拓いたとされる。アルバムとしての完成度の高さも秀逸と評価されている。このアルバムを含むソロとしての傑作３作を経て、細野晴臣はYMOを結成する。
12	「ラプソディー」（RHAPSODY） RCサクセション（アールシー・サクセション） 1980年6月【動画】＜雨上がりの夜空に＞＜よォーこそ＞【配信】試聴（Amazon）→	日本のロックのライブアルバムの最高傑作と言われる。東京・虎の門の「久保講堂」で1980年4月に行われたコンサートを収録した。忌野清志郎をリーダーとし、日本ロック史上最強のバンドの一つとされるRCサクセションの代表作となった。多くの洋楽ファンが日本のロックを聴くきっかけになた。エネルギーがさく裂する。アメリカの黒人音楽（リズム＆ブルース）や、英ロックバンド、ローリング・ストーンズの影響を感じさせる。ショーマンシップと娯楽性の高い曲が並ぶ。米国南部のリズムを用いたメンバー紹介の歌「よォーこそ」が１曲目を飾る。和製ロックの名曲「雨あがりの夜空に」が終盤に登場する。この曲は、ライブの最後に盛り上がるための曲として、ボーカルの忌野清志郎とギターのチャボ（仲井戸麗市）が共作した。
13	「ハチミツ」スピッツ 1995年9月【動画】＜ロビンソン＞＜涙がキラリ☆＞【配信】試聴（Amazon）→	スピッツの６枚目のアルバム。販売枚数が170万枚を超え、バンドで最大のヒットを記録した。シングルとしてミリオンセラーを記録した「ロビンソン」「涙がキラリ」などを収録。アルバム全体として「可愛い」をテーマにしている。曲調やリズムは種類が豊富だが、統一感がある。スピッツは1987年に結成された。ライブ活動を精力的に行い、着実にファンを増やしていった。 1991年3月、アルバム「スピッツ」、シングル「ヒバリのころ」でデビューを果たす。独特の研ぎ澄まされた詩の世界と、切なさがあふれるメロディーが特徴。高いクオリティのサウンドを生み出した。
14	「THE BLUE HEARTS」ザ・ブルー・ハーツ 1987年5月【動画】＜リンダリンダ＞＜終わらない歌＞＜爆弾が落っこちる時＞【配信】試聴（Amazon）→	ブルー・ハーツのデビュー作。 1980年代に日本で起きたバンドブームの頂点に君臨する作品である。真島昌利（ギター）と甲本ヒロト（ボーカル）がつくる率直で共感しやすい歌詞とシンプルなメロディの曲で構成される。パンク・ロックに強い影響を受けた歌と演奏で、絶大な支持を得た。不朽の名作「リンダリンダ」のほか、「終わらない歌」、バラード「君のため」など初期の名曲が収録されている。
15	「HOSONO HOUSE」（ホソノ・ハウス）細野晴臣 1973年5月【動画】＜CHOO CHOO ガタゴト＞＜終りの季節＞【配信】試聴（Amazon）→	細野晴臣が1973年に出した初のソロ作「HOSONO HOUSE。優しい歌声、素朴な味わいで時代の空気を伝えて今なお愛されている。2019年3月はリメイク盤が出た。細野は26歳だった。当時としては珍しく、埼玉県狭山市にあった自宅に機材を持ち込んで録音。キーボードの松任谷正隆、はっぴいえんどのギタリスト・鈴木茂らが参加した。このメンバーは「キャラメル・ママ」として雪村いづみ、荒井由実らの伴奏を手がけ、音楽界の屋台骨を支えていく。思いや記憶、情景をそのまま描写した。曲調は楽曲ごとに異なり多彩だ。「CHOO CHOO ガタゴト」は、バンドで全国を旅した日々を歌う。「終りの季節」は、「（はっぴいえんどの）松本隆と、大滝詠一と僕の３人で、電車が見下ろせるところに車を止めて寝たんです。その一夜の、車の中からのイメージ」と明かす。音の質感、メロディー、日本語のはめかた、選び方、アレンジ。全てが革新的。

■ 圏外
順位	タイトル、アーティスト、発売年	解説
圏外	「ファンタズマ」（Fantasma）コーネリアス（小山田圭吾） 1997年8月【動画】＜MIC CHECK＞【配信】試聴（Amazon）→	コーネリアス（Cornelius）とは、音楽家・小山田圭吾（おやまだ・けいご）の芸名である。小山田は1989年に小沢健二とのフリッパーズ・ギターでデビューした。およそ２年間の活動で、「渋谷系」と称されるシーンの先鞭（せんべん）をつけた。幅広い洋楽の素養から生まれるスマートな音楽で強い印象を与えた。フリッパーズ・ギター解散後の1993年にソロとしてデビュー。名前として採用したコーネリアスは、映画「猿の惑星」の猿に由来するという。映像と連動したライブが特徴の一つ。めまぐるしく転換するビデオ映像に合わせ、電子楽器やギターの音が響かせた。本作はソロとして３枚目のアルバム。極めて高い音楽的な完成度を誇る。強烈で夢想的な世界観を描いている。ロックからヒップホップまで多彩な音を聴かせる。すべてコンピューターのハードディスクを使って作られたものだった。つまりは全部の音がサンプリングのようなものだ国内で約30万枚売れた。これに、アメリカのレコード会社のマタドール・レコーズが目をつけた。日本以外での独占契約を結び、1998年3月に欧米で売り出した。コンサートツアーも大きな反響を呼んだ。小山田は、2009年の映像作品「センサラウンド＋B-サイド」でグラミー賞のサラウンド・サウンド・アルバム賞にノミネートされた。一方で、小山田は差別主義者だった。過去、障害者に対して極めて残酷な虐待・暴行行為を繰り返した。その内容について、雑誌インタビューで自慢気に語っていた。参考：月刊誌「ファクタ」の記事→ この事実が、2021年の東京五輪を契機に明るみに出た。日本だけでなく、海外からも非難が殺到。人間としての評価が、最低レベルに落ちた。もし仮にグラミー賞を受賞していたとしても、剥奪されていたかも知れない。

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